戏剧的政治,打非为暴

我想,《赤道》这部电影是有它的意义的,而且我认为这意义还算是比较特殊。这个意义是什么呢?就是我认为,它是许多年来第一次将现代中国人——狭义的‘中国人’或者中国大陆人——当做一个正常的群体来表现的商业电影。正像宋鞍面对教授的那句‘你还没有准备好和外面的世界接轨’——这句多少年来,我想,一直压在每个中国人心底的,仿佛我们也用来自己歧视自己的话语——时的平静一样,在这部电影里,中国人,或者代表中国人的中国政府(在这个故事里,代表每个群体的都碰巧是各自的政府),是以一个完全正常的形象,依据和别人基本相同的原则来思考和决策的。中国人不再以‘阶级斗争’为纲,也不再只会哭哭啼啼,也不再只知道牺牲个人的幸福来换取国家的利益(相反,这样的论调出现在韩国官员的口中),也不再只是农民、贫穷的工人和官僚。他们和香港人、韩国人在同一间情报室里开会、争论,他们和邪恶的香港人、和国际地下组织对抗,考虑着国际军火商在澳门的动向,他们的棋局里有英国人、印度人、中东人的身影。他们还考虑着自己与美国的关系,并且似乎这才是问题的重点。过往那些让中国人显得怪异无比的东西——从裹小脚到留辫子,从一党专政到文化大革命,再到贪腐盛行、乃至于‘奴性太强’……这一切,在这个故事里,基本上看不见了。

电影本身不再单纯的讲述一个故事,它想讲述的是历史。

随着新形势下文艺工作的发展,广大文艺工作者服务人民的意识不断增强,主旋律更加响亮,正能量更加强劲。今年又恰逢新中国成立70周年,一系列讴歌时代、扬我国威的商业电影成为国内影视市场的主流导向,这些作品以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象成为人民喜闻乐见的优秀代表,让人民精神文化生活不断迈上新台阶。

在叶问的妻子张永成即将离开人世之前,她与丈夫并坐在一起,说过这样一句话:“我听人说,生命是属于你,又不是属于你。”这句话很好,人的生命受之于父母,成长于社会,在它独立于自我的时候,也与周边的人有着千丝万缕的关系。正是生命之间有了羁绊,才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

依据我有限的观影经验,我写下了上面这些感想。

     关于抗日战争,每一个中国人都听过很多遍,看过很多遍。在大部分影视作品中,当我们看到无辜的人民被屠杀时会感到悲怆,看到英雄先烈们为了全名族的解放而英勇献身时感到热血沸腾,看到毫无人性的侵略者屠杀同胞时咬牙切齿。可过分夸张的艺术表达却将历史转化为一段段强烈却短暂的情感体验,它将我们和历史推了开去。人民变成了某种符号,他们是历史的牢笼中等待宰杀的羔羊,我们或许从来没有认真想过,他们和我们一样,是出生在那个贫困屈辱的中国里的我们。只有当我们真实的审视那个特殊时期时人民时,我们才能看到真实的历史,才能看到我们的民族是从哪里出发,我们将要去向哪里。

主旋律商业大片叫好又叫座黑马频出

澳门新萄京官网,中国人习武分门别派,各家门派自有规矩,却又万法归一。身为武者,或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。这些规矩和道义是江湖之人的立足之本,于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。有了这样的魂在,武侠才会好看,英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。大概这也是中国功夫电影的精气神,才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

我想,正像在古代希腊,戏剧对于政治生活常常颇有些影响一样,在今天的中国,电影或许也同样对民众的心态有着微妙的影响。当我们在银幕上看到的中国同胞总是非疯即傻时,我们对于自己的观感,恐怕也要受些影响;当我们在银幕上看到的同胞和别人一样,正在理智地为自己的人民(以及多少有些类似殖民地的人民——香港人民)谋福利、求安稳时,我们或许也就不那么容易将自己看作是当今世界的异类了。

    电影将主人公狗剩塑造为一个群体的缩影,贫穷但依然有自己的小心思,蔫坏却依然有自己生活的追求。他有着现世最为强烈的憧憬,在电影中这个憧憬物化为他喜欢的姑娘,对于姑娘的强烈渴望在电影中被反复的展现,这种强烈的渴望使人物变得真实,变得更加接近我们。在历史的长河中,人们最为真实的东西是自己的欲望,不论你在何种环境中,无论你身处何地,你总是对自己的生活有渴望有要求,这种东西不会因为战争而抹去,但它在战火中会升华为一种更为强烈的对于和平的要求。电影展现了这种转变,狗剩追求自己幸福的坚定决心是推动整个故事向前发展的动力,这也使得故事的发展更为平顺和可信,我们于电影中的人物非常的贴近,我们和他所拥有的唯一区别可能是因为我们在追求自己的幸福时缺乏执行力。电影的高明之处在于,导演花费了大量的时间去描写这个人物的渴望,以及他为此所作出的努力,在这段过程中,尽可能的削弱历史背景对于人物的影响,这极大地曾强了观众的代入感,这种方法不同于大量的抗日题材影片,一开始就积极强调人物所处的背景与环境,反倒将观众们推远了。日本兵的出现在电影的后半段,这在一部抗日题材的电影中是十分少见的,但这短短的出场时间,却使得观众有了更为强烈的情感冲击,为什么?
侵略者的出现不在是一般意义上的杀人者,强奸犯。他们成为了彻底的毁灭者,这种毁灭体现在对于主人公强烈渴望的生活彻底破坏,当我们看到狗剩在为了自己想要的生活付出种种之后,终于要将梦想实现的时候,侵略者毁灭了一切,这种毁灭是深刻的绝望,这种深刻的绝望使我们开始面对那段真实的历史。

纵观近年来的影视作品,以《湄公河行动》《战狼》《红海行动》等为代表的主流商业电影成为国内影视市场的强势崛起力量。这部分作品以其对历史的精确还原及演绎,高度讲究的镜头语言,对人性的深切追问,迅速斩获各项大奖,成为将社会主义主旋律电影与既卖座又叫好的商业片无缝结合的完美诠释。

提到中国功夫电影,就必须提及香港。早期录像厅里培养出来的一批港片迷,对港产功夫片有着深厚的感情,其中所钦佩的武者仁义,武德高尚正是港产功夫片的气节所在。如今港片整体凋敝,香港电影人相继来到大陆发展,为了适应内地的审片制度及影迷喜好,香港电影人在不断调整,尝试着融入这个社会,也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

    关于电影中的黑色幽默和人物的象征意义

一部主旋律纪录电影,赢得市场和口碑“双丰收”,形成了不一般的传播声势,关键在于艺术真实与生活真实的统一。影片中,中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网,一项项超级工程,激荡新时代的复兴气象;精准扶贫、家庭医生、乡村教师支持计划,一个个圆梦计划,讲述“获得感”的民生故事;山水林田湖草蓝天,万物各得其和以生,绘就天地大美的生态画卷。从“一毫米中展现的中国国力”,到一系列“全球最大”的国家重器,真实、密集而又富有冲击力的影像,调动起观影者的生活体验,令人从一个个“厉害的瞬间”,切实体悟一个“厉害的中国”。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿,这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。作为李小龙的师傅,叶问第一次出现在大银幕上时,让观众感觉到的多是好奇。一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记?结果显然是令人满意的,不仅是李小龙的师傅,影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要,一个习武之人身上所具有的品格和精神。遥想当年,谁不是看得热血沸腾、基情四射。第二部,叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节,他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

© 本文版权归作者  圆周率
 所有,任何形式转载请联系作者。

中国骄傲三部曲 挺起中国脊梁

时至今日,叶问已拍到第三部,还有什么可说的呢?从武学的参悟到种族的大义,似乎叶问这个人物已经圆满了。但是,叶问作为纯粹的个体会是如何,似乎没有人能够达得上来。在最新的这部影片,也是这一系列的终结章中,作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

在“讲好中国故事、传播中国好声音”方面,于6月19日在上海国际电影节期间重磅发布的,由博纳影业集团精心打造的三部献礼新中国成立70周年的影片——“中国骄傲三部曲”:《决胜时刻》《中国机长》《烈火英雄》,也是众多主流商业电影里颇具代表性的三部。

作为影片的主角,叶问从初出茅庐时的侠士,到后来的宗师。他给观众带来的不只是银幕前的娱乐,其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。诚如前述所言,港片最打动人的一面,在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格,它独立于其他动作影片之外,是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。港片在这方面做得相当到位,《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期,港片落寞的困难时期,依旧能如此生机勃勃,且不说其他,只这份对电影的心意便值得观众欣赏。