拍摄九个月周迅只休息两三天,演技炸裂的

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比起一般的清宫剧,如懿传开播至今,让我觉得最特别的四点,一是“真实感”,二是“悲剧色彩”,三是“中年危机”,四是“演技”。

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原标题:四年磨一剑,《如懿传》播出后能“如意”吗?

《如懿传》持续热播中,又是一部让人不断上瘾的“爽”剧。

看到今天曝出的新预告,完全被那种残酷悲情的美感震撼了。尤其是周迅,台词语气之凌厉精准让人心止不住地狂跳。久违的真实感,久违的残酷感。

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拍摄九个月周迅只休息两三天,演技炸裂的。作者/刀刀

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最初清宫剧的流行,其最核心的吸引力是在于其对现实的映射。当年《金枝欲孽》的流行首先源自香港白领的追捧,因为剧里把职场里的捧高踩低、勾心斗角与人性泯灭都拍得太真实了,执掌生杀大权的帝王全程喜怒无常,甚至很少露脸,就像神秘的职场规则。整部剧就是一群职场可怜人的清宫缩影。

从开拍到开播,大概从来没有一部戏像《如懿传》这般受到如此高的关注度且命运多舛。从预订的台网同播变成最终的腾讯视频独播,从几乎板上钉钉的2017年年底跨年大戏延后至2018年暑期档播出……这样的变化并没有降低《如懿传》的关注度,但却或多或少影响了《如懿传》的口碑,好在历经前三集的群嘲后,如今该剧的风评已大有好转,豆瓣评分7.3的结果基本客观,“周公子的炸裂演技撑起全剧”的声音也已代替“周迅老了、状态疲惫、颜值下降”等开播之初的最大争议,各个角色人设变化的起承转合更符合逻辑、服化道的品相尽藏于细节之中……导演汪俊近日在接受北京晨报记者采访时说:“我读了剧本后有后宫浮世绘的感觉,有点《红楼梦》吧,她们也会在夕阳下,喝喝茶、聊聊纳兰词。《如懿传》想营造一个真实可感的后宫生活,让大家窥见他们的一颦一笑,这个比你死我活的宫斗更真实、更有诗意。作为一部清宫剧,可能大家会觉得慢,但是大家一旦相信了这个规定情境,其实对后面的剧情是一个很好的铺垫。”

“这是我看过最美的哭戏,为周公子而来。”“布景大概是复制了故宫,大气精致,分分钟感受到经费在燃烧。”备受观众期待的《如懿传》终于在昨日开播了。这个暑期档竞争异常激烈,《如懿传》敢在此时上线,最大的依仗就是品质过硬。首播当天,播放量就已破2亿。

这部剧主打“婚姻题材”,不仅探讨帝王夫妻相处之道,更用绵长的画卷深度挖掘人性与人生命运的关系,走大气权谋风,可以说是一部正正经经的清宫大型正剧。

至今大家看这种类型剧最原始的认同感,都来自这种封闭圈子里的争斗,实际上就是职场、社会社交圈的映射。熙熙攘攘皆为利往,勾引皇上就是讨好老板的艺术化表达,诡计多端无所不用其极就是职场厚黑学情景演示。剧中那些扭曲的人性,入了社会环顾四周,都在身边呢,现实得不得了。

颜值崩坏?

这部由流潋紫编剧,周迅、霍建华主演的清宫剧自立项起就备受关注。故事讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。首播当晚,就连上了数个热搜,讨论热度居高不下。迟来的《如懿传》到底品质如何?相比其它清宫剧,它又有哪些不同之处?

不仅如此,《如懿传》作为一部超级大IP无缝连接着前部神剧《甄嬛传》,演员阵容上自然不俗,不仅力邀周迅、霍建华、董洁,即便是配角都是实力演员,这也为这部优质精品剧奠定基调。

《如懿传》拍出了这种“真实感”。这里没有一路开挂、见神杀神的主角光环,反之,展现的是一个极具真实感的群像——通过群体之间的相互作用形成的一种真实的后宫压迫感。整个剧情通过复杂的人物关系、人物合情合理的心理变化来推动剧情的发展,展现的是一个个后宫女子各持初心却不断被周遭异化的悲剧影像。大家为自己的利益互相倾轧,没有绝对的好,没有绝对的坏,有的只是每个人鲜明的特色,与苦衷,进而影射到种种真实的社会人际关系,从婆媳到职场到朋友圈,不一而足。就拿开场皇帝与甄嬛之间的博弈来说,就能看出养母与孩子之间相互制衡与猜忌的复杂人性。而甄嬛对如懿的惩罚更是几场戏就露出她的险恶与如懿的苦楚。看似拍的是清宫,却照出了现实的残酷。

拍摄九个月,周迅只休息两三天

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《如懿传》更大的吸引力在于它对悲剧的刻画。如懿这个角色是一个压抑着对于自由之冲动的人物,而她的情感开端是极其美好、极其浪漫的,但所有的美好与浪漫,都是为最后的悲剧落幕埋下伏笔。而不仅是她,剧中的其他人物最后都不复单纯,都因鲜血与仇恨而斗得你死我活。剧中对悲剧的展现相当写实而残酷,每个人遭受的戕害都有着极具冲击力的描绘,更把剧中的悲剧色彩加深、加重。

有《甄嬛传》这样的标杆性作品在前,任谁来拍《如懿传》都有免不了的压力,汪俊同样如此。8月17日,也就是在《如懿传》开播前三天,汪俊发微博道:“这些日子啊……有点虐……”在外人看来,《如懿传》开播前的压力不仅来自于前作《甄嬛传》,也有同档期同题材的剧作对比,而个中的煎熬和苦涩只有汪俊自己知道。“拍这个戏从始至终就有压力。压力很明显,前有《甄嬛传》,那么大的影响力,《如懿传》也算姊妹篇,怎么都得比较。你再强调和《甄嬛传》不一样,大家也会去比。而且制作那么庞大,拍摄期间现场都在等待你抉择所有的事情……有形无形的都会带给你焦虑。”汪俊坦言,在拍摄中间有时会做噩梦到惊醒,醒来后就惆怅怎么还没拍完。

不拘泥于宫斗,注重挖掘人性

用我们现代的眼光来看如懿与乾隆的婚姻,无疑是个悲剧,但《如懿传》想表达的不仅是个体婚姻下的两性关系,还有时代与体制的桎梏。

而剧中的情感线,是大多数剧集很少展现的路子——中年危机,婚姻围城。它相当残酷地把爱情关系放在一个彼此都身不由己的处境之中审视,把最初的浪漫用现实主义的手法一点点剥离之后,把婚姻中会产生的种种现实问题如实呈现。这种手法会给青中年观众较大的情感冲击——因为他们或多或少都在经历类似的困境,但之前他们的问题少有人诉说,而《如懿传》借用清宫戏的表达方式,把这种情感说了出来。就像雷佳片头里唱的“笙箫远去灯火稀微,忆往昔竹马青梅”,沉重庄严中悲情四溢。

终于杀青了,又面临着长达七八个月的审查。对于剧集各方,能够顺利播出已经不容易,但也必须面对开播之初的各种吐槽,尤其是针对周迅的“颜值不在线、年龄撑不住”的最大争议。对此,汪俊也有话要说。他透露,当时长达九个月的拍摄,周迅几乎只休息了不到两三天,长期在组,一直沉浸在角色中,白天拍戏晚上背台词,长时间睡眠不足,整个人的状态不是很好,所以呈现在镜头里会有一些浮肿的问题,“第一集就是快杀青时拍的。因为我整个过程也在犹豫这部分怎么拍,作为一部爱情戏,我不想上来就简单粗暴,但演员年龄也是必须面对的问题,那怎么拍?还要再找小演员来演吗?戏份又不多,就一集半……”这些问题都曾困扰汪俊,“可能我在剧组看习惯了吧,不觉得有什么问题。”

和其它清宫戏相比,《如懿传》走的并不是传统的“爽剧”路线,前几集宫斗的部分并不多,重在交代人物关系,营造宫廷严肃压抑的氛围。对一部长篇古装剧来说,用几集的篇幅交代背景、铺陈线索是必须的。

正如导演汪俊所说,“《如懿传》在尊重历史前提下的艺术创作,写意与写实之间,唯美和真实之间寻找平衡。”

关于演技,这部剧的阵容也是令人满意的。周迅一个眼波流转,就把如懿复杂中始终有一丝天真的心理活动诠释得恰如其分。邬君梅则把甄嬛老年时期的阴险与奸诈演的入木三分。至于辛芷蕾,一个眼神就能透出狡诈凶狠又透着妩媚的危险气质。整部戏选角与演绎都相当考究,演员的演绎也让人放心。周迅与陈冲死别的一场对手戏已经是大银幕级别。

接拍初心?

导演汪俊曾在接受媒体采访时表示,“《如懿传》更多是对人性的深入挖掘,探讨人性的各种可能。不能用简单的好和坏、善与恶来评价,还有更多复杂的东西。”这从第一集中乌拉那拉·如懿的姑母身上就能看出来。

所以,《如懿传》并非历史的传记,而是贴近史实的虚构与想象。

这部剧可能节奏上会稍微慢热一些,但通过更为真实的人心刻画来书写悲剧的方式,是一种正剧精品的拍法,个人认为值得期待后续。

错过《甄嬛传》,《如懿传》补遗憾

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既然早已预料到会有不小的压力,汪俊为什么还要接下《如懿传》呢?“我呢,有遗憾。《甄嬛传》郑晓龙导演找过我拍,他说看了《苍穹之昴》非常喜欢。我问是不是又要去横店拍,他说对。我当时拍完《苍穹之昴》没多长时间,当时在横店都要中暑了,我发誓再也不去了,所以就没去拍。但是,没想到人家那么火,所以我一直有这个遗憾。”

陈冲饰演的景仁宫皇后是封建帝制下的牺牲品。她恪守封建社会礼制,秉承世族观念,刚登场就教育如懿,“乌拉那拉氏没有前朝重臣,只有后宫的女人。”她终其一生和乌拉那拉·如懿斗争,争夺皇上的宠爱和家族的地位。在很多清宫戏中,这类角色往往被塑造成为了权力不择手段的反派。

比如剧中的如懿断发,其实在清王朝中,“国俗忌剪发”,史书中并没有解释这位皇后的惊人举动,也是这其中的缘由才让这部剧更有想象的可能。